Comparaison

Je peut comparer Chaos avec La Haine. Comme Vinz, Malika veut la vengeance a cause de sa mal traitement. Elle cherche une nouvelle vie mais elle ne peut pas la trouver sans retrouver sa dignité. Avant le fin du film, les femmes trouvent leur liberté et un sens de paix.

Dans les 400 coups, Antoine ne fait partie de sa société, il est exclus. Dans Chaos, Hélène ne fait partie de sa vie aussi. Quand elle commence à aider Malika, elle réalise qu’elle n’est pas contente et qu’elle n’est pas à l’aise. Elle concentre ses efforts à Malika, parce que les deux femmes sont mécontente.

Les hommes

Le fils d’Hélène est un personnage bizarre qui représente la jeunesse et aussi, l’arrogance. Il est gâté et beau. Il est comme son père, il est chauvaniste et sexiste. Il perd sa petite amie à cause de ses traits. On voit un élément de comédie quand les deux hommes sont laissés à eux-même. L’homme ne sont pas bien représenter dans ce film. Les hommes bourgeois comme Paul et Fabrice sont des cochons, les autres hommes qu’on rencontre sont des proxénètes qui vendent les femmes !

Feminisme

Dans le film Chaos, on voit le bourgeoisie et le système de classe en France et partout. L’amitié entre les deux femmes même si elles sont complètement différent est un liens forts entre les deux. Elle représente les deux cotes de société. Le personnage de Paul, représente le macho homme. Il est clair à mon avis que la directrice Coline Serreau est un peu d’une féministe !

Chaos-Quelques Remarques

Chaos est plus moderne que les autres films (2001) qu’on a regardé en classe. En même temps, il est évident que le budget pour ce film n’était pas très haut. Je sais que le budget pour La Haine était très petit, mais il n’était pas évident, il était très professionnel à la différence de Chaos.

On voit la richesse de Paris, l’autre coté qu’en La Haine. Paul et Hélène ont beaucoup d’argent et il habite dans un quartier riche à Paris.

Mais après quelque minutes, on voit la pauvreté et le monde de prostitutions dans le personnage de Malika. Hélène ne peut pas oublié ce qu’il c’est passé le soir quand Paul ferme les portes du voiture et Malika met en danger.

Les personnages de Paul et sa femme sont complètement différent, donc il est difficile de comprendre pourquoi les deux sont encore ensemble. Il est clair que Hélène est touché par l’incident et elle décide de visiter l’hopital ou elle trouve la jeune fille.

Le film est l’histoire de société. Il est facile de se désintéresser complètement des problèmes comme la prostitution et l’esclavage. Paul est un exemple de la plupart de société qui prend ce voie. Mais de temps à autre, il y a des comme Hélène qui lutte contre les grands problèmes de société. Elle ne peut pas sauver toutes les filles de la prostitution et leurs vies difficiles, mais si elle sauve une fille, elle fait un différence.

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Les mecs s’ennuient. Ils attendent. Il y a un zoom au tête d’Hubert. Vinz dit qu’il a « un truc à vous montrer ». Il a un gun/revolver. Le caméra suit Vinz comme un train alors qu’il arrive à Vinz et le revolver. On nous écoute à courir. Le caméra arrête avec un « pow » pour nous rappeler qu’ils sont juste jeunes garçons. On voit encore la thème des trains ici que Kassovitz répète pendant le film. Il est comme Vinz essaie d’arreter un train avec un revolver. A mon avis, ça représente sa vie.

Il n’y a pas beaucoup de lumière, ça représenta la gravité de la situation. Vinz apparaît très nerveux bien qu’il essaie d’apparaître sur. La lumière suit le revolver toujours.

Mais comme d’habitute, Kassowitz détend la situation avec un peu d’humeur. Said n’est pas autoriser de jouer avec le revolver.

On avait vu cette scène avant, quand Vinz a rêvé il était au sous-sol. Le revolver a s’empare de ses rêves. Il est comme une pièce dans le théâtre au sous-sol. La lumière suit Vinz, quand il départ avec le revolver, la scène finit et la lumière disparaît. Le drame réel commence maintenant. On est introduit à un nouveau Vinz, un Vinz sur un mission. Quand il se promène à l’hopital, le style est très Hollywood, très américain. Le revolver est devenu sa colonne. Pourquoi est-ce qu’il a mit le revolver dans le dos ? Il n’est pas pratique, mais il est juste un garçon qui a vu trop de films. Il s’approche la police prêt pour l’affrontement. C’est la seule scène ou la police est dépeint positivement. Kassovitz a choisi un acteur avec une jeune innocente visage pour cette scène.

La premiere scene

Le message dans la première scène est un message de surveillance. Said apparaît nerveux.

Dans le HLM tous les résidents s’involvent avec les autres. Quand Said parle avec la soeur de Vinz, le voisin participe dans la conversation.

Kassovitz utilise le travelling dans la scène ou on voit la guerre entre les banlieusards et le CRS (les police pour les émeutes). La police nous regarde dans cette scène. L’atmosphère est tendue.

L’image de Said est en gros plan, un zoom sur le visage. C’est intéressant parce que la dernière scène est aussi un gros plan de Said mais contre-pied. Il ouvre ses yeux ici mais à le fin, il ferme ses yeux. Est-ce qu’il rêve ? Après il les ouvre, le caméra va derrière de lui, comme nous sommes Said. C’est pour l’empathie. Le banlieue est comme un prison.

À propos de rêves, Vinz rêve aussi dans la scène. Il est clair qu’ils veulent une autre vie. On sait aussi que Vinz est un juif quand il rêve, il danse comme un juif.

Il y a aussi l’humeur ici parce que, Said gagne contre la police et il écrit sur leur camionnette. Aussi, la soeur de Said, c’est une blague que Kassovitz réutilise pendant le film.

On voit les baskets dans la chambre de Vinz c’est l’influence du culture américain sur les banlieusards.

Kassovitz nous introduit aux noms des personnages dans la scène. Said écrit son nom sur le camionnette et Vinz porte une bande qui dit « Vinz ». Je me souviens de voir le nom d’Hubert sur une affiche quand on le rencontre plus tard dans le film.

Il y a beaucoup de contrastes dans cette scène. Les polices sont blancs et blondes, ne personne est musulman comme Said. On voit aussi le contraste entre l’homme vieux et Said qui est jeune dans la scène.

On voit l’ennui, il est le meilleur séquence. Tout le monde attend pour quelque chose dans La Haine. L’horloge qui apparaît pendant le jour.